Дорогие друзья! Капелла России имени А.А. Юрлова завершает 105-й концертный сезон, если считать от года национализации коллектива Страной советов, и 124-й – если вести отсчет с инициативы регента Ивана Ивановича Юхова, собравшего любительский хор, от которого происходит современная Капелла, в 1900 году. Это не просто констатация факта, а заявка на ключевое событие следующего сезона, в котором Капелла, восстанавливая историческую справедливость, отметит 125-летие своей большой истории. Запланирован масштабный фестиваль и другие события, о которых непременно будем рассказывать в социальных сетях.
Что сегодня, накануне юбилея? С сентября 2023 года по июнь 2024-го Капелла выступила в 74-х концертах, что является одним из самых высоких показателей минувшего 10-летия, в течение которого (если не считать периода Covid-19) количество концертов росло год от года. Капелла на практике подтверждает статус универсального хора, способного исполнять произведения любых стилей и жанров: русскую и западноевропейскую классику, народную и современную музыку, эстрадные хиты и патриотические песни.
В этом сезоне было много успешных концертных решений раритетных произведений композиторов-модернистов и современных композиторов: И. Стравинского, А. Лурье, К. Орфа, Ф. Пуленка, Л. Бакалова, К. Дженкинса, Г. Канчели, А. Чайковского и многих других. Капелла активно сотрудничала с симфоническими оркестрами и дирижерами: Валерием Гергиевым и Теодором Курентзисом, Алексеем Рубиным, Сергеем Скрипкой, Федором Ледневым.
В этом сезоне было много успешных концертных решений раритетных произведений композиторов-модернистов и современных композиторов: И. Стравинского, А. Лурье, К. Орфа, Ф. Пуленка, Л. Бакалова, К. Дженкинса, Г. Канчели, А. Чайковского и многих других. Капелла активно сотрудничала с симфоническими оркестрами и дирижерами: Валерием Гергиевым и Теодором Курентзисом, Алексеем Рубиным, Сергеем Скрипкой, Федором Ледневым.
Впереди – под знаком грядущего 125-летия – намечается много событий, но стартует Капелла в новом сезоне с выступления в программе Фестиваля РНО (Российского национального оркестра), где примет участие в исполнении «Песен Гурре» А. Шёнберга и музыкальной мистерии «Мученичество святого Себастьяна» К. Дебюсси.

К конкурсу приглашаются музыканты с высшим вокальным или дирижерско-хоровым образованием, имеющие хорошие навыки чтения с листа.
Требования при прослушивании:
1. Исполнение двух-трех разнохарактерных произведений  (романсов, арий из опер русских и западноевропейских композиторов, русских народных песен);
2. Чтение с листа .
Резюме и видеозапись исполнения высылать на номер

7 апреля в Концертном зале «Зарядье»
в исполнении объединенного состава Капеллы России имени А.А. Юрлова и Государственного хора имени А.В. Свешникова прозвучало Всенощное бдение Сергея Рахманинова.
К концерту 7 апреля был выпущен эксклюзивный тираж CD-диска со студийной записью сочинения.
В год 150-летия композитора Капелла России имени А.А. Юрлова и Госхор имени А.В. Свешникова впервые в истории записали это произведение объединенным 120-голосым хоровым составом.
«Записать Всенощное бдение Сергея Рахманинова объединенным составом Капеллы и Госхора мне хотелось давно, – отмечает руководитель коллективов Геннадий Дмитряк, – но реализацию этого замысла я поначалу откладывал. Уж очень высок авторитет сделанной А.В. Свешниковым в 1965 году знаменитой записи Всенощной – произведения, которое музыковеды справедливо называют вершиной авторской духовной музыки. Был за плечами и опыт моей с Капеллой студийной записи CD-диска с этим сочинением. Только после долгих раздумий и поисков я пришел, как мне кажется, к тому звуковому и художественному решению, которое все эти годы волновало и будило мое воображение».

В 2024 году Россия и весь просвещенный мир отмечают 225-летие Александра Сергеевича Пушкина.
Творчество поэта уже два столетия служит источником вдохновения для композиторов и деятелей отечественной музыкальной культуры. Поэтические строфы, поэмы, сказки, повести легли в основу музыкальных произведений более 1 000 композиторов; около 500 произведений Пушкина стали литературной основой 3 000 музыкальных произведений самых разных жанров.

27 февраля Капелла России имени А.А. Юрлова исполнит в Государственном музее имени А.С. Пушкина хоровую музыку русских композиторов на стихи поэта.
«Мороз и солнце», «Зимняя дорога», «Что смолкнул веселия глас», «Анчар», «Пью за здравие Мэри», фрагменты из романа в стихах «Евгений Онегин» вновь оживут для слушателей в музыке Чайковского, Аренского, Свиридова, Шебалина, Щедрина.
Музыкально-поэтическая программа ждет своих слушателей.
Дирижер – народный артист России Геннадий Дмитряк.
Начало концерта – в 19:00.

Заказ билетов:
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=event/shedevry-russkoy-horovoy-muzyki-na-stihi-pushkina-gosudarstvennaya-akademicheskaya-horovaya

Ушёл из жизни талантливый русский композитор, мастер отечественного хорового искусства, коллега и большой друг Капеллы Алексей Львович Ларин.
Он работал в разных жанрах – писал произведения для симфонического оркестра и оркестра народных инструментов, киномузыку и музыку для детей. При этом, выходец из Московской капеллы мальчиков, Алексей Львович с особым интересом и любовью писал сочинения для хора.

Капелла гордится и дорожит творческой дружбой с композитором, которая длилась не один десяток лет. Алексей Ларин доверял коллективу первые исполнения своих сочинений, а его обработки русских народных песен украшают репертуар Капеллы практически во всех сольных концертах. «Рождественские колядки», транскрипция для хора «Песен и плясок смерти» М. Мусоргского, «Матушка Россия», обработки песен «Вечерний звон», «Трубушку трубят», «Славное море – священный Байкал», «Вдоль по Питерской» – эти и многие другие работы композитора в исполнении Капеллы полюбились слушателям во многих уголках России, восторженно принимались за рубежом.

Алексей Ларин – глубоко русский композитор, ощущающий тесную связь со своими корнями, древнерусской, народной и классической музыкальной и художественной традициями нашей страны. Все его творчество пронизано народным песенным началом, мелодии объединяет простота и глубина, что подтверждает сказанные им однажды слова: «Пусть жизнь будет сложная, а музыка все-таки должна нести свет и пробуждать добрые чувства».
Коллектив Капеллы будет чтить память своего друга и выражает самые искренние соболезнования родным и близким Алексея Львовича!

Коллектив Капеллы

«Глубоко потрясен безвременной кончиной Алексея Львовича Ларина. Алексей Львович был для меня не просто коллегой, а творческим соратником и большим другом. Он был мне близок по духу, по мировосприятию, и навсегда останется в памяти глубоко порядочным, честным, не способным на подлости человеком.
Впервые я увидел его в капелле мальчиков, где он учился, а я только начинал свой путь хормейстера. Он уже тогда выделялся среди других ребят не только своим высоченным ростом, но и серьезностью, глубиной отношения к жизни, ответственностью. Эти качества он пронес через всю жизнь.
Больше десяти лет Алексей Львович работал в Капелле музея «Московский Кремль», которую я возглавил в 1991 году. В качестве артиста Капеллы он принимал участие во всех гастрольных поездках и концертах коллектива. Хочу отметить, что Алексей Львович обладал очень редким голосом – бас-октава, тембр его голоса очень украшал произведения без сопровождения, особенно русские духовные песнопения. Капелла «Московский Кремль» стала и его первой композиторской лабораторией – именно здесь впервые были исполнены почти все его хоровые сочинения. Это оратория «Русские страсти», «Рождественские колядки»… Все обработки народных песен, которые делал Ларин, тут же находили благодарных исполнителей. Любовь к его творчеству я перенес потом в Капеллу России имени А.А. Юрлова – сочинения Алексея Ларина уже почти 20 лет – неотъемлемая часть сольного репертуара Капеллы.
Надо отметить, что артисты Капеллы «Московский Кремль» и Капеллы имени А.А. Юрлова с большой теплотой относились и относятся к Алексею Львовичу, а его произведения всегда вызывают большой эмоциональный отклик.
Отдельно хочу отметить помощь Алексея Ларина в работе над CD-дисками, которых мы вместе записали немало – среди них антологии хоровой музыки Георгия Свиридова, Родиона Щедрина. Это сотни часов в студии звукозаписи. Почти на все записи я приглашал его как консультанта, безоговорочно доверяя слуху, музыкальному вкусу и строгости суждения Алексея Львовича.
Алексей Ларин был незаменимым членом нашей большой творческой семьи. Для меня счастье, что в моем лице он нашел своего дирижера, а я – своего композитора.
Память об этом человеке, настоящем патриоте, остается с нами. И я очень надеюсь, что мы сможем организовать несколько концертов памяти Алексея Ларина с программами из его сочинений. Эти концерты раскроют перед слушателями красоту его большой русской души».

Геннадий Дмитряк

Предыдущие концерты Фестиваля знаменитых российских хоров вписали в историю отечественного музыкального исполнительства несколько знаковых событий. В исполнении большого объединенного 110-голосого хора тогда прозвучали хоровые и вокально-симфонические произведения Генделя, Видора, Кодая, Танеева, Гаврилина. Совместные выступления двух хоров были горячо, даже восторженно приняты публикой.
Сегодня видеозаписи концертов Первого совместного фестиваля Капеллы и Госхора можно увидеть на официальном YouTube-канале Капеллы: https://m.youtube.com/watch?v=3K3zVEz0inY
А также на мультимедийной платформе «Смотрим»: https://smotrim.ru/brand/69518

12 октября в исполнении хоров прозвучат редко исполняемые произведения хоровой музыки: «Лик человеческий», Четыре рождественских мотета Фрасиса Пуленка и кантата «Катулли Кармина» Карла Орфа.
Подробная информация и заказ билетов на сайте Концертного зала «Зарядье»: https://zaryadyehall.ru/afisha/klassika/kapella-imeni-a-a-yurlova-goskhor-im-a-v-sveshnikova-dirizhyer-gennadiy-dmitryak/

Как и полагается в год, отмеченный знаковым юбилеем, завершился сезон исполнением музыки Сергея Васильевича Рахманинова. «Алеко» в цыганских костюмах в сценическом действии под открытым небом, да еще на берегу Ангары, надолго запомнится артистам коллектива.
Хочется думать, необычная премьера останется и в памяти более 2 тысяч слушателей, побывавших на этом музыкальном представлении – по крайней мере, горячий прием публики говорит о том, что артисты и поклонники творчества Рахманинова встретились в 50 километрах от Иркутска (к Архитектурно-этнографическому музею «Тальцы» все-таки не самый ближний путь) ко взаимному удовольствию.

Обращаясь от поэзии Пушкина и Рахманинова к беспристрастной статистике, отметим, что по итогам завершившегося сезона коллективу есть, что положить на весы истории. И это не только почти 80 концертов, но и более 45 000 километров гастрольных маршрутов. За эти 11 месяцев Капелла охватила гастролями почти всю страну – от Мурманска до Иркутска, выступила с концертами в 17-ти городах России – на берегах Волги и Дона, Терека и Баренцева моря, Енисея, Ангары, на Оби и Оке, Днепре и реке Великой. Следуя традициям, заложенным Юрловым, суммарно Капелла почти два месяца провела в гастрольных поездках.

А еще год ознаменовался 90-летием Родиона Щедрина, к которому Капелла приурочила проект записи Антологии хоровой музыки композитора (26 хоров a cappella и вокально-симфонические сочинения во 2 томе Антологии); концертом к 85-летию Эдуарда Артемьева; яркими двухорными программами Музыкального фестиваля Капеллы и Госхора; исполнением почти неисполнимого Реквиема Д. Лигети; записью на «Мосфильме» большей части Всенощного бдения Рахманинова расширенным составом с Госхором; более 15 новыми программами русской и западноевропейской хоровой и вокально-симфонической музыки. И конечно, лейтмотив этого года – 150-летие Сергея Рахманинова, музыка которого требует самоотдачи и предельной честности в исполнительском искусстве.

Капелла во главе со своим художественным руководителем Геннадием Дмитряком сердечно благодарит всех, кто помог в организации её концертной деятельности. Это Министерство культуры Российской Федерации, Росконцерт, «Всероссийские филармонические сезоны», региональные концертные организации. И конечно, Капелла выражает сердечную признательность слушателям – за любовь к хоровой музыке, отзывчивость и заинтересованное отношение к ее творческим усилиям.

104-й концертный сезон Капеллы подходит к завершению, но эти дни проходят не менее насыщенно, чем предшествующие месяцы.
Как известно, 2023 год в России объявлен Годом Рахманинова; Капелла вносит свой вклад в юбилейные торжества. Позади уже 14 концертов, в программе которых коллектив исполнял сочинения Рахманинова. Такие концерты прошли в Московском концертном зале «Зарядье», в Соборной Палате, в Трапезном храме Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, Ростовской филармонии и Ростовском Старо-Покровском храме, Иркутской, Самарской, Нижегородской, Забайкальской краевой филармониях, в Воронежском концертном зале, в Смоленском театре имени А.С. Грибоедова и в Псковском Кремле.

В начале июля свой гастрольный марафон Капелла объединит со всероссийским: 2 и 4 июля Всенощное бдение Сергея Рахманинова, а также хоровая музыка русских композиторов в исполнении коллектива будет звучать в Красноярске и в Новосибирске – в рамках Всероссийского марафона «Мой Рахманинов», проходящего по инициативе Министерства культуры РФ в российских регионах.
А 8 и 9 июля Капелла выступит в Иркутске на фестивале русской оперы – в архитектурно-этнографическом музее «Тальцы», где будет осуществлена сценическая постановка оперы «Алеко».

Записанные Капеллой произведения Родиона Щедрина, вошедшие в 1-й и 2-й тома Антологии хоровой музыки композитора, теперь можно слушать на ведущих стриминговых платформах:
Yandex Music, VK Mузыка, Music Apple, YouTube и RuTube Капеллы и других.
Подписывайтесь и слушайте в хорошем качестве!
Напомним, что первый том Антологии, которую Капелла в течение года записывала в студии киноконцерна «Мосфильм», объединяет 29 хоров a cappella на стихи А. Пушкина, А. Твардовского, Э. Лимонова, В. Хлебникова.
Во второй том Антологии вошли Курортная кантата «Бюрократиада» и Маленькая кантата из оперы «Не только любовь».

https://music.yandex.ru/album/25073065?utm_medium=copy_link

https://music.apple.com/ru/album/родион-щедрин-антология-хоровой-музыки-часть-1-век/1674920882

11 августа исполняется 95 лет со дня рождения Александра Александровича Юрлова, имя которого почти полвека с гордостью носит Государственная академическая хоровая капелла России. Выдающийся хормейстер, неутомимый подвижник отечественной хоровой культуры, за несколько лет Юрлов поднял на высочайший уровень и саму Республиканскую русскую хоровую капеллу (такое имя носил тогда коллектив) и всю сферу советского хорового исполнительства, открывшую благодаря этому мастеру новые творческие ресурсы, новые географические и жанровые горизонты. Его короткий жизненный век (всего 45 лет) стал целой эпохой в советском хоровом искусстве, открыл массовому слушателю – не только в концертных залах, но и на заводах, фабриках, в совхозах – силу, мощь и красоту хорового пения, отзывчивость русского хора на события современности и его преемственность прошлому.
Детство Александра Юрлова прошло в Ленинграде, где он учился в Детской хоровой школе при Ленинградской академической капелле. В конце Великой Отечественной войны Александр Васильевич Свешников перевез истощенного блокадой мальчика в Москву, определив в хоровое училище. По окончании училища Юрлов поступил в класс Свешникова на дирижерско-хоровой факультет Московской консерватории. Уже в начале 1950-х Юрлов, как ассистент Свешникова и хормейстер Академического хора русской песни, обратил на себя внимание незаурядным дарованием. Его феноменальный талант, выдающиеся организаторские способности ярко раскрылись в период руководства Республиканской русской хоровой капеллой, которую он возглавлял с 1958 по 1973 год. Юрлову удалось сплотить вокруг себя единомышленников, реализовать самые дерзкие проекты. Он проводил музыкальные смотры, фестивали, вспахивая хоровую целину по всей стране; с 1971-го возглавлял Всероссийское хоровое общество.
Вспоминая о достижениях этого периода Геннадий Александрович Дмитряк, ученик Александра Юрлова и сегодняшний руководитель Капеллы России имени А.А. Юрлова и Госхора имени А.В. Свешникова, отмечает, что достигалось это «за счет феноменальной интенсивности концертной жизни. Юрлов ежегодно готовил множество новых концертных программ, проводил десяток премьер. Поэтому с ним стали сотрудничать многие известные композиторы: Георгий Свиридов, написавший ряд сочинений специально для капеллы, Владимир Рубин, Ширвани Чалаев. Также в советское время Юрлов первым начал исполнять русскую духовную музыку — Бортнянского, Березовского, других авторов. Он был первопроходцем, снявшим с этой музыки негласный запрет. Концертные программы капеллы, включавшие эти сочинения, пользовались невероятным успехом. Наконец, нужно сказать и об интересе Юрлова к масштабным хоровым полотнам, в первую очередь русских композиторов. Русское прямодушие, эпический размах чувствовались в его интерпретациях. Проявлялись они и в звучании хора — широких мелодических фразах, насыщенных экспрессией. В этом человеке удивительно сочетались вселенская глобальность и внутренняя тонкость, хрупкость. Вспоминая Юрлова сегодня, мы, как никогда, ощущаем, сколь важны хоровые традиции России для сохранения и развития отечественной культуры».
«Александр Юрлов, – отмечал также композитор Владимир Рубин, – выделялся стихийным природным дарованием, огромным темпераментом, неподдельной естественной любовью к музыке. Имя его в русской культуре уже встало на ту золотую полку, на которую время отбирает только самое значительное».